Care a fost valoarea netă a lui Jean-Michel Basquiat?
Jean-Michel Basquiat a fost un artist care a devenit faimos în cadrul mișcării neoexpresioniste în anii 1980. Jean-Michel Basquiat câștigă milioane de dolari pe an la apogeul său absolut. La momentul morții sale, inclusiv valoarea actuală a lucrărilor sale, Jean-Michel Basquiat avea o netă de 10 milioane de dolari. Dar trebuie să remarcați faptul că stilul său de viață în această activitate era cu un nivel sau două persoane fără adăpost.
După ce a apărut ca membru al duo-ului de graffiti din Manhattan SAMO, picturile sale la început să fie expuse în galerii și muzee din întreaga lume. Basquiat a murit din cauza unei supradoze de heroină în 1988, timp după care munca sa a crescut constant în valoare.
Astăzi, picturile lui Basquiat sunt unele dintre cele mai valoroase lucrări moderne de pe planetă. În mai 2017, un tablou Basquiat a fost vândut unui colecționar japonez pentru 110,5 milioane de dolari, un preț de vânzare record pentru un artist american.
Tinereţe
Jean-Michel Basquiat sa născut pe 22 decembrie 1960 în cartierul Brooklyn din New York. A fost al doilea dintre cei patru copii ai lui Gerard, un imigrant haitian, și ai Matildei, care era de origine portoricană. Frații săi erau un frate mai mare pe nume Max, care a murit cu puțin timp înainte de a se naște Jean-Michel, și două surori mai mici pe nume Lisane și Jeanine. La început, Basquiat a fost introdus în lumea artei de către mama sa, care la dus frecvent la muzeele de artă locale și la înscris ca membru junior la Muzeul de Artă din Brooklyn. Copil precoce, Basquiat a învățat să citească și să scrie până la vârsta de patru ani. În 1967, a început să meargă la Școala Saint Ann, unde a creat o carte pentru copii împreună cu prietenul său Marc Prozzo. La vârsta de șapte ani, Basquiat a fost lovit de o mașină în timp ce se joacă pe șosea;
După despărțirea părinților săi în 1968, Basquiat și surorile sale au fost crescute de tatăl lor. Mama lor a fost în cele din urmă internată într-un spital de psihiatrie. Până la vârsta de 11 ani, Basquiat dobândise fluent în franceză și spaniolă, pe lângă engleză. A urmat liceul Edward R. Murrow timp de un an, apoi a mers la școala alternativă City-As-School, care a înscris mulți studenți artistici care nu erau la locul lor în instituțiile convenționale. Ulterior, Basquiat a fost exmatriculat pentru că a aruncat o plăcintă directorului.
Descoperiri ale artei stradale
În 1978, Basquiat și prietenul său Al Diaz au început să pulverizeze graffiti cu vopsea pe clădirile din Lower Manhattan. Au folosit pseudonimul SAMO și au creat adesea sloganuri publicitare satirice. În cele din urmă, SAMO a început să obțină recunoașterea media. În decembrie 1978, Village Voice a publicat un articol despre arta stradală a duo-ului. În anul următor, Basquiat a apărut în emisiunea de televiziune cu acces public „TV Party”, la care a continuat să facă apariții regulate. În aprilie 1979, a fondat trupa de noise rock Test Pattern cu Michael Holman. În această perioadă, Basquiat locuia în East Village cu prietenul său Alexis Adler și picta pe toate podelele, pereții și mobilitatea apartamentului lor. De asemenea, a creat și vândut cărți poștale împreună cu prietena sa Jennifer Stein.
În octombrie 1979, Basquiat a prezentat montaje ale lucrărilor sale SAMO la o galerie deschisă. Proprietarul galeriei, Arleen Schloss, ia permis lui Basquiat să folosească spațiul pentru a-și crea linia „MAN MADE” de articole de îmbrăcăminte reciclate. Linia a fost purtată ulterior de designerul de costume Patricia Field la buticul ei de pe strada 8. După o ceartă între Basquiat și Diaz, Basquiat a apărut în revista High Times ca parte a unui articol despre graffiti.
Galeria Art
Faima lui Basquiat a continuat să crească în 1980, când a participat la o expoziție cu mai mulți artiști numită „The Times Square Show”. În următor, a participat la ex-poziția „New York/New Wave” la MoMA PS1 din New York. Câteva dintre picturile lui Basquiat au fost buneonate de dealer-ul de artă italian Emilio Mazzoli, care a creat un spectacol pentru Basquiat la galeria sa din Modena, Italia, în 1981. Tot în acel an, a participat la o expoziție de grup organizată de dealer-ul de artă Annina Nosei. La începutul anului 1982, Basquiat a avut prima expoziție personală americană la galeria lui Nosei și a avut o altă expoziție la Modena, Italia. Mai târziu în cursul anului, a devenit cel mai tânăr artist care a participat vreodată la „documenta”, o expunere de artă renunțată din Germania. Basquiat a continuat să prezinte la diferite galerii,
Tristan Fewings/Getty Images
După ce la întâlnire pentru prima dată pe Andy Warhol la începuturile sale înainte de artă stradală, Basquiat a colaborat adesea cu faimosul artist pop. Împreună, au creat picturile „Olimpiade”, „Taxi, 45th/Broadway” și „Zenith”. Cu toate acestea, ex-poziția lor comună a fost critică de critică și a creat o ruptură în relația lor. După aceasta, Basquiat a devenit un obișnuit la clubul de noapte Area și a pictat picturi murale pentru clubul de noapte Palladium. Pe la mijlocul anilor ’80, câștigă 1,4 milioane de dolari pe an. În ciuda acestui succes, Basquiat sa luptat cu sănătatea mintală, devenind din ce în ce mai paranoic. El a apelat la droguri pentru a face față, inclusiv la consumul excesiv de cocaină și heroină.
Ultimii ani
În 1986, Basquiat a avut expoziții în locuri precum Los Angeles, Atlanta, Salzburg, Coasta de Fildeș și Hanovra. În această perioadă, starea psihică a lui Basquiat să înrăutățit și, pe lângă dependența de droguri, a devenit un reclus la limită. Cu toate acestea, a reușit să prezinte în diferite orașe în 1987, inclusiv Tokyo, New York și Paris. În anul următor, a avut ultimele sale expoziții la Paris, Dusseldorf și New York.
Deși a făcut multe încercări de sobrietate, Basquiat a murit în august 1988 din cauza unei supradoze de heroină în casa sa din Manhattan. El a fost găsit că nu răspunde de iubita lui Kelle Inman. Basquiat este înmormântat în cimitirul Green-Wood din Brooklyn.
Artă și moștenire
Parte a mișcării neo-expresioniste, arta lui Basquiat a reunit desenul, pictura, poezia, textul și informațiile istorice pentru a ilumina subiecte precum rasa, sărăcia, segregarea, lupta de clasă, colonialismul și experiența neagră. În cariera sa scurtă, dar prolifică, a produs în jur de 1.500 de desene, 600 de picturi și o multitudine de sculpturi și lucrări mixte.
De-a lungul anilor de la moartea lui Basquiat, valoarea operei sale a crescut constant. În 2017, tabloul său din 1982 „Fără titlu” sa vândut cu 110,5 milioane de dolari la o licitație Sotheby’s, ceea ce îl face unul dintre cele mai scumpe tablouri cumpărate vreodată. Basquiat are, de asemenea, o placă comemorativă în Manhattan care îi onorează memoria, precum și o piață publică care poartă numele în arondismentul 13 din Paris. Între timp, munca sa continuă să influențeze artiștii din toată lumea.
