Platformele de streaming pariaza din ce in ce mai mult pe cinematografia clasica, oferind abonatilor lor cateva dintre acele titluri care apar mereu pe listele celor mai bune filme din istorie. Este adevarat ca unele dintre aceste platforme considera filmele din anii ’80 si ’90 ca fiind cinematograf clasic (nu rata selectia noastra cu cele mai bune filme din anii ’90), ceva cam riscant din moment ce, desi sunt grozave si bine- filme cunoscute, la Dupa ce abia a trecut o generatie, e greu sa le etichetezi asa.
Daca esti un pasionat de cinema, cinematografia clasica este o materie obligatorie pentru ca iti ofera indicii despre tot ceea ce a servit drept inspiratie scenaristilor si regizorilor de mai tarziu. De exemplu, cinematograful de astazi bea mult din cadrele lui Orson Welles si din unele dintre cele mai bune filme de groaza din istorie, cum ar fi „The Texas Chainsaw Massacre”.
Am ales 30 de filme clasice si bune de dinainte de 1980; 30 de titluri esentiale pe care le avem acum la indemana si pe care trebuie sa le vezi iar si iar (de asemenea, nu te vor obosi, dar te vor surprinde). De la „Citizen Kane” la „Falci” , trecand prin „Marele dictator” sau „Cei sapte samurai” . Sunt unele dintre cele mai vizionate filme Netflix din istorie, sunt in categoria celor mai bune filme, seriale si documentare, filmele esentiale de pe HBO sau printre cele mai bune filme si seriale.
1) „Falcile” (1975)
„Falcile” este unul dintre cele mai bune filme de groaza Netflix din toate timpurile si, posibil, una dintre cele mai importante si influente lucrari din cariera lui Steven Spielberg. Timp de putin peste doua ore, tanarul regizor de atunci se bazeaza pe romanul lui Peter Benchley, in care se povesteste cum apare un rechin pe plaja linistita a oraselului Amity. Problema nu este rechinul, ci autoritatile locale, care incearca sa minimizeze decesele cauzate de acesta pentru ca turismul sa nu paraseasca orasul. Un film impresionant cu un suspans sustinut si dozat in care nu vei mai putea respira.
2) „Un inspector suna” (1954)
Cand o tanara este gasita moarta, un inspector este trimis sa investigheze o casa prospera din Yorkshire. Este vorba despre o familie bogata care are o cina linistita. Se descopera ca fiecare dintre membrii familiei are un secret vinovat: fiecare este partial responsabil pentru moartea sa. Un excelent film de suspans cu multa critica sociala regizat de Guy Hamilton -care, mai tarziu, s-a ocupat de cateva dintre filmele James Bond in anii ’70-, care adapteaza piesa omonima de JB Priestley.
3) „Femeile bune” (1960)
Claude Chabrol este unul dintre marii regizori ai ‘Nouvelle Vague’ si in acest frumos film puteti vedea cele mai caracteristice trasaturi ale acestui curent. Are patru tineri parizieni care lucreaza intr-un magazin de electrocasnice si care fantezeaza despre dragoste si vise. Cu toate acestea, ei vor veni fata in fata cu realitatea vietii. Un film cu un scenariu excelent care infatiseaza perfect viata femeilor franceze ale vremii.
4) „Grease” (1978)
Marele exemplu al unuia dintre cele mai bune filme muzicale din istorie si unul dintre preferatele noastre; Filmul acela care nu conteaza de cate ori a fost difuzat la televizor, o sa-l vezi la fel, stii toate melodiile si insisti sa mergi sa-l vezi cand va fi difuzat la cinematograful de vara. In plus, poti descoperi oricand curiozitati despre film despre care poate nu stiai. Randal Kleiser a filmat in 1978 unul dintre marii clasici ale filmelor muzicale, „Grease”, in care spune povestea lui Sandy Olsson (Olivia Newton-John), o fata buna care si-a petrecut vara indragostita de tipul rau Danny Duko ( John Travolta). Cand incepe cursul, afla ca impart un liceu. Vor reusi sa se indragosteasca din nou, in ciuda cat de mult pare sa-i distanteze?
5) „Fata amuzanta” (1968)
Primul rol in cinema pentru actrita si cantareata Barbra Streisand, cu care a castigat Oscarul pentru cea mai buna actrita. O comedie muzicala si romantica distractiva regizata de veteranul de atunci William Wyler, regizor al altor clasice ale filmului precum „Ben-Hur” sau „Vaznici romane”. Actiunea are loc la inceputul secolului al XX-lea, moment in care o intalnim pe Fanny Brice (Streisand), o tanara artista care tocmai a fost selectata ca patinatoare intr-o „sala de muzica”. Nu se pricepe foarte bine la asta, dar munceste pana cand il obtine si ajunge sa intre in show-ul Ziegfeld Follies, care va fi inceputul unei cariere promitatoare.
6) „Fellini 8 y 1/2” (1963)
Unul dintre cele mai bune filme ale lui Federico Fellini, cu Marcello Mastroianni, unul dintre cei mai atragatori barbati din cinematografia clasica de la Hollywood, ca personaj principal. Se concentreaza pe criza creativitatii, sindromul „hartiei goale” al artistilor. Mastroianni il interpreteaza pe Guido Anselmi, un regizor de film blocat care nu poate tine pasul cu filmul pe care il filmeaza si merge la un spa pentru a vedea daca inspiratia il loveste. Chiar daca vrea sa fie singur, toata lumea il va intreba cum merge acest film. Este inspirat din viata lui Fellini insusi.
7) „Laura” (1944)
„Laura”, de Otto Preminger, este, fara indoiala, una dintre marile capodopere ale filmului noir. Atmosfera, scenariul, fotografia, interpretarea fantastica a actorilor… Filmul incepe cu o crima si cu o voce off la care trebuie sa fii atent, deoarece va fi cheie in rezolvarea uciderii Laurei. Hunt ( Gene Tierney). Detectivul McPherson (Dana Andrews) se va ocupa de investigarea a ceea ce s-a intamplat si va descoperi personalitatea impresionanta a Laurei si influenta pe care a exercitat-o asupra celor din jur. Nu ratati si costumele incredibile ale protagonistei.
8) „The Texas Chainsaw Massacre” (1974)
Cinci prieteni se aduna intr-o duba pentru a vizita mormantul unuia dintre bunicii lor si pe drum iau un autostopul care se va dovedi a fi un psihopat, membru al unei familii insetate de sange din care vor trebui sa fuga daca vor. pentru a le salva vietile. Crud, foarte intens, aproape de documentar fals, sunt momente tulburatoare si cu adevarat terifiante. O capodopera de film de groaza care a inspirat multi creatori. „The Texas Chainsaw Massacre” a fost inspirat din teribila poveste a lui Ed Gein, adica raiduri in cimitire, crime, crime terifiante… Traiectoria ingrozitoare a barbatului care a fost supranumit „Macelarul din Plainfield” (de catre orasul Wisconsin in cel care a trait) a inspirat mai multe titluri, precum „Tacerea mieilor” sau „Disordered: Deranged”, filme de groaza bazate pe evenimente reale.
9) „Doi pentru drum” (1967)
Un film incredibil despre crizele casatoriei si de ce se poate rupe o relatie. Audrey Hepburn si Albert Finney joaca un cuplu care calatoreste in Franta pentru a cunoaste un client. In turneu, profitati de ocazie pentru a trece in revista cei 10 ani de casnicie si vor incerca sa aprinda flacara. Interesant este ca Hepburn era in proces de divort de Mel Ferrer cand a fost filmat.
10) „Scurta intalnire” (1945)
A scrie despre „Brief Encounter” este dificil, pentru ca acest film trebuie experimentat, nu exista cuvinte despre el. David Lean a creat unul dintre cele mai frumoase filme clasice cu o poveste simpla despre tentatia de a insela si „Daca…?” Celia Johnson o interpreteaza pe Laura, o femeie casatorita cu doi copii care ia trenul spre Londra in fiecare joi. La post, ea il va intalni intr-o zi pe Alec (Trevor Howard), casatorit si tata de familie, cu care va stabili o relatie romantica care devine atat de puternica incat se gandeste sa lase totul pentru el. David Lean a fost nominalizat pentru cel mai bun regizor, Johnson pentru cea mai buna actrita si filmul a fost nominalizat si pentru scenariu, dar nu a castigat un Oscar. O mare nedreptate.
11) „Marele dictator” (1941)
Minunat film in care Charlie Chaplin a dat tot ce este mai bun din sine dand viata dictatorului Adenoid Hynkel, care incearca sa-si extinda imperiul in timp ce un barbier evreu sarac incearca sa evite persecutia regimului Hynkel. Suna cunoscut? Intr-adevar, profitand de uimitoarea asemanare fizica, Chaplin face o critica acerba fascismului in general si lui Adolf Hitler in special prin aceasta parodie politica cu scene absolut hilare precum cea in care Hynkel se joaca cu globul de parca s-ar putea descurca cu lumea. dupa bunul plac. Discursul final al filmului a ramas in istorie ca unul dintre cele mai stralucite texte din cinema, facand apel la unirea tuturor oamenilor si dorind pacea mondiala.
12) „Cetateanul Kane” (1941)
Orson Welles a marcat istoria prin felul sau de a crea cadre, de a spune povesti intr-un mod diferit, punand camera intr-o alta perspectiva. Primul lungmetraj al regizorului a creat limbajul cinematografiei moderne, in timp ce el a povestit, fara sa toca cuvintele si sa critice marile afaceri, povestea magnatului ziarului William Randolph Hearst (in film, numele sau este Charles Foster Kane). Nu poti rata nicio lovitura de la inceput pana la sfarsit.
13) „Alien, al optulea pasager” (1979)
Multi vor crede ca capodopera lui Ridley Scott este, din punct de vedere tehnic, un film stiintifico-fantastic. Dar este un film stiintifico-fantastic absolut terifiant, cu zeci de scene in care inamicul extraterestra pune la incercare echipa „Nostromo” condusa de Sigourney Weaver. A saptea arta s-a schimbat pentru totdeauna cu acest film claustrofob, sumbru si ostil, care reuseste sa tina spectatorul tensionat pe toata lungimea acestei povesti care incepe cu un misterios apel la ajutor. Putem confirma ca este unul dintre cele mai bune filme apocaliptice din istorie.
14) „Viridiana” (1961)
Silvia Pinal, Francisco Rabal si Fernando Rey sunt actorii principali din „Viridiana”, care pentru multi este cel mai bun film din istoria cinematografiei spaniole. Pinal joaca rolul unei calugarite pe cale sa-si depuna juramintele a carei mama superiora o trimite acasa la unchiul ei, vaduv, pentru a-i tine companie o vreme. Critica brutala la adresa Bisericii Catolice si ipocrizia sociala, perfect filmate de Luis Bunuel, s-au sustinut de cenzura spaniola si au castigat criticii internationali, care i-au acordat Palme d’Or la Cannes.
15) „Un om pentru eternitate” (1966)
Pentru multi, capodopera regizorului Fred Zinnemann (‘Singur in fata pericolului’, ‘De aici in eternitate’, ‘Sacal’) este acest film splendid care a castigat sase premii Oscar; printre ei, Cel mai bun film, Cel mai bun actor principal -pentru senzationalul Paul Scofield-, Cel mai bun regizor si Cel mai bun scenariu adaptat. Acesta spune povestea lui Thomas More, care s-a confruntat cu regele Henric al VIII-lea al Angliei cand a respins Biserica Catolica pentru a obtine un divort si a se recasatori. Monarhul a decis atunci sa-l supuna unui martiriu teribil, dar More a castigat in cel mai important lucru: constiinta lui.
16) „Chinatown” (1974)
Calatorim in anii 30, in Los Angeles. O femeie il incredinteaza pe detectivul Gittes sa investigheze afacerile sotului ei, Hollis Mulwray (Darrell Zwerling), inginer-sef pentru compania de apa si energie electrica a orasului. Un film clasic de detectivi cu un curent subteran de coruptie imobiliara, ceva care nu pare sa se demodeze niciodata. Remarcabil in distributie este Jack Nicholson, insotit de Faye Dunaway si de Roman Polanski, regizorul, in rolul gangsterului.
17) „Psycho” (1960)
Unii au spus ca filmarea lui Alfred Hitchchock a fost maiestrie; altii, ca „Psycho” a fost consecinta unui truc magic care s-a intamplat la inceput si atat (de fapt, oamenii nu aveau voie sa intre in cinematografe odata ce a inceput proiectia). La saizeci de ani (60!) de la lansare, practic nimeni nu se indoieste ca este cea mai buna lucrare a regizorului (cealalta varianta ar putea fi „Vertigo”), datorita unei povesti magnifice si a minunatului moment manipulator al englezului (pe care nu il intelegem). conteaza pentru ca este un spoiler brutal). Aveti grija la final si la momentul de neuitat al dusului. Cate filme de groaza ar fi putut influenta?
18) „12 oameni fara mila” (1957)
Daca va plac filmele de proba, nu va puteti opri din vizionarea celui mai bun si mai influent din istorie, „12 Angry Men”, lungmetrajul de debut al regizorului Sidney Lumet. Henry Fonda conduce o distributie senzationala de 12 actori care dau viata cat mai multor cetateni alesi sa decida verdictul uciderii unui tata pe mana, se pare, a fiului sau. Toata lumea pare convinsa de vinovatia tanarului, dovezile spun asa, dar Juriul 8 (Fonda) crede exact contrariul si va trebui sa-i convinga pe restul demontand toate teoriile.
19) „Cei sapte samurai” (1954)
Suntem in Japonia, in secolul al XVI-lea. Un sat taranesc este atacat constant de banditi, asa ca batranul satului ii recomanda sa mearga in oras sa angajeze niste samurai someri care sa-i ajute sa se apere. Nu le pot oferi mai mult decat hrana si adapost, dar incetul cu incetul recruteaza mercenari. Este unul dintre cele mai bune filme ale japonezei Akira Kurosawa, regizorul preferat al Printesei Eleanor si, in ciuda celor 3 ore si jumatate pe care le dureaza, este extraordinar de distractiv. A servit drept inspiratie pentru multe western-uri si filme de actiune ulterioare.
20) „Amurgul zeilor” (1950)
In fiecare moneda exista un cap si o coada; iar partea mai intunecata a glamour-ului de la Hollywood a iesit la iveala cu acest film senzational de Billy Wilder care vorbeste despre declinul vechilor vedete de film mut (un alt film care vorbeste despre partea intunecata a acestei lumi este „Blonde”, filmul bio de Marilyn Monroe ). Este o tragedie presarata cu puncte magnifice de umor negru, precum vocea off care apartine unui cadavru. Povestea incepe atunci cand un tanar scenarist, fugind de creditorii sai, ajunge sa se refugieze in conacul Normei Desmond (Gloria Swanson), o vedeta de cinema aflata in criza, dar care este hotarata sa revina cu stil.
21) „Copilul diavolului” (1968)
Woodhouses inchiriaza o casa in cladirea Brandford, care are o reputatie foarte proasta pentru evenimente ciudate care au avut loc in trecut. Desi cuplului nu-i pasa, in bloc incep sa se intample din nou lucruri ciudate, iar Rosemary, insarcinata, incearca sa-l convinga pe Guy, sotul ei, sa plece de acasa: este convinsa ca vecinii sunt liderii unei secte.care vrea. sa preia copilul. Filmul Roman Polanski in care ceea ce este infricosator este ca publicul nu stie niciodata cine are adevarul. Vor fi rai vecinii? Rosemary va fi bolnav? Ar fi putut fi totul un lant de coincidente care ne fac sa percepem pericolul? Solutia: trebuie sa o vezi.
22) „Povestile Philadelphia” (1940)
Dupa ce s-au certat, CK Dexter si Tracy Lord, o tanara din inalta societate din Philadelphia, decid sa divorteze. Dupa un timp, ea decide sa se casatoreasca cu un alt barbat, dar fostul ei sot apare la casa pentru a evita ceremonia. Katharine Hepburn, James Stewart si Cary Grant marcheaza un film urias si influent, care are un scenariu cat mai dinamic, care nu uita o critica ascunsa la adresa inaltei societati a vremii. Atentie la dialogurile glorioase.
23) „Inapoi din morti (Vertigo)” (1958)
Scootie Ferguson (James Stewart) este un ofiter de politie din San Francisco care, in timp ce urmareste niste criminali, este martor la caderea unui coleg. Dupa aceea, incepe sa sufere de vertij extraordinar. Va trebui sa se descurce cu el pentru urmatoarea sa misiune, sa stea cu ochii pe Madeleine (Kim Novak), sotia unui milionar, care se comporta ciudat. Iubita de unii si urata de altii, ‘Vertigo’ este fara indoiala una dintre cele mai impresionante lucrari ale lui Alfred Hitchcock, magicianul suspansului, o adaptare dupa romanul ‘D’entre les morts’, de Pierre Boileau si Thomas Narcejac.
24) „Spiritul stupului” (1973)
Este considerat de numerosi critici si cinefili cel mai bun film spaniol din istorie… Poate doar in spatele „Viridiana”. Filmul, regizat de Victor Erice, are loc in 1940, cand „Frankenstein” (initial una dintre cele mai bune carti de groaza) este proiectat in piata unui orasel. O fetita va fi traumatizata de monstru si va incerca sa se refugieze in propria ei lume fantastica. Cu Ana Torrent, Isabel Telleria, Fernando Fernan Gomez si Teresa Gimpera.
25) „Placido” (1961)
Sunt multe filme ale lui Luis Garcia Berlanga laudate de critici, dar cele trei esentiale sunt „Welcome Mr. Marshall”, „El verdugo” si „Placido”. Acesta din urma are loc intr-un oras de provincie spaniola, in Ajunul Craciunului, unde un grup de batrane au organizat o cina „Aseaza un sarac la masa ta”, pentru care fiecare gospodarie bogata trebuie sa invite un cersetor in acea noapte. Sarbatorile includ o parada cu actrite din Madrid si o tombola, iar Quintanilla (Jose Luis Lopez Vazquez) si Placido (Cassen) sunt implicati in toata mizeria, un transportator care vede si vrea ca ei sa plateasca scrisorile noii sale trasuri. O minunata critica ascunsa a diferentei de clasa din Spania lui Franco si a ipocriziei pe care o contine caritatea.
26) „Hot de biciclete” (1948)
Suntem in Italia postbelica. Antonio, un muncitor care se dedica lipirii afiselor, i se fura bicicleta in prima zi de munca. El si fiul sau se apuca sa o gaseasca inainte de luni, altfel il vor concedia. Vittorio de Sica a realizat un lungmetraj neorealist extraordinar in care a folosit „amatori” – de fapt, protagonistul, Lamberto Maggiorani, era muncitor in constructii. Un portret extraordinar al tarii devastate si o descriere frumoasa a relatiei dintre tata si fiu.
27) „Lovitura de stat” (1973)
Regizat de George Roy Hill, povesteste povestea a doi obraji carismatici, Henry Gondorff (Paul Newman) si Johnny Hooker (Robert Redford), care se dedica escrocarii oamenilor in timba, dar moartea unui vechi prieten ii va trezi. in ei dorinta de a-l razbuna. Filmul a fost nominalizat la zece premii Oscar si a castigat sapte, inclusiv cel mai bun film. Nu ratati muzica sa iconica pentru pian a starului ragtime Scott Joplin. Un film distractiv care este samanta tuturor filmelor cu furturi pe care le-am vazut precum „Ocean’s Eleven”, cu chimia –si atractivitatea– protagonistilor.
28) „Pisica pe un acoperis de tabla fierbinte” (1958)
Magnifica adaptare dupa piesa omonima a lui Tennessee Williams, in care Paul Newman a impartit ecranul cu Elizabeth Taylor, in regia lui Richard Brooks. „Pater familias” (Burl Ives) anunta ca are cancer incurabil si aceasta pare sa fie cireasa de pe tort pentru criza pe care o traieste casatoria fiului sau Bricks (Newman) si sotia sa Maggie (Taylor). Bricks, ghips, alcoolic, predispus la victimizare, arata indiferenta totala fata de Maggie care ii tot aminteste cat de mult este indragostita de el. Filmul, despre care se spune ca a fost filmat color pentru a arata culoarea ochilor protagonistilor, a castigat sapte nominalizari la Oscar in 1958, inclusiv cel mai bun actor pentru Paul Newman,
29) „Nasul” (1972)
Urmariti-l si bucurati-va: nu se mai poate adauga nimic despre marea capodopera a cinematografiei, semnata de Francis Ford Coppola in 1972 (mai tarziu va face a doua parte in 1974 si a treia in 1990 -toate pe Netflix-). Adaptarea romanului lui Mario Puzo are totul. Un scenariu excelent, spectacole senzationale, intrigi, fotografie rafinata, o coloana sonora a celor care a ramas in istorie. Viata familiei Corleone din ochii lui Coppola este agila si brutala si nu este ca nu a imbatranit, ci este din ce in ce mai buna.
30) „King Kong” (1933)
Un film vechi de aproape o suta de ani al carui sistem de animatie, „stop-motion”, poate parea mult depasit, dar la vremea lui a fost un progres tehnologic urias. O sa-l intalnim pe Carl, un regizor care vrea sa filmeze un film de aventura si pentru asta o angajeaza pe incepatoarea Ann Darrow. Echipa merge sa traga pe o insula si acolo, un trib indigen o rapeste pe actrita pentru a o aduce ca sacrificiu lui Kong, creatura care ii ingrozeste. Apoi vom vedea, ca si in „Frumoasa si Bestia”, cum evolueaza relatia dintre Kong (care se dovedeste a fi o gorila gigantica) si Ann pentru a deveni una dintre cele mai speciale din istoria cinematografiei, cu scene stralucitoare si de neuitat. , precum cea a lui King Kong care se apara de atacul avioanelor din marele oras. Inspirator dincolo de credinta si extrem de influent.
