Jackson Pollock

Care a fost valoarea netă a lui Jackson Pollock?

Jackson Pollock a fost un pictor și expresionist abstract american care avea o netă egală cu 5 milioane de dolari la momentul morții sale. Jackson Pollock sa născut în Cody, Wyoming în ianuarie 1912 și a murit în august 1956.

El este cunoscut pentru pionierul unui stil unic de pictură prin picurare, cunoscut și sub numele de „tehnica picăturii”. Pollock a fost considerat un reclus și sa luptat cu alcoolismul de-a lungul vieții. Sa căsătorie cu artistul Lee Krasner în 1945. Opera sa a fost expusă la o expoziție retrospectivă memorială la Muzeul de Artă Modernă din New York. Munca lui Pollock a fost premiată și la The Tate din Londra. Unele dintre lucrările sale majore includ Bărbat și Femeie, Figura stenografică, Femeia lunii, Mural, Lupoaica, Albastru (Moby Dick), Regina tulburată, Ochi în căldură, Cheia, Colecția de ceași de ceai, Substanță strălucitoare, Portret de HM, Full Fathom Five, Catedrală, Pădurea fermecată, Numărul 5, Pictură murală pe pământ roșu indian, Ritmul de toamnă (Numărul 30), Stâlpii albaștri: No. 11, Adâncul și multe altele.

Vânzări notabile și valoare imobiliară

Astăzi picturile lui Pollock sunt unele dintre cele mai prețuite și mai valoroase de pe planetă. Picturile sale se vând de obicei pentru sume enorme de bani. Unele tablouri se vând în intervalul de 15-20 de milioane de dolari, în timp ce altele se vând cu ușurință cu peste 100 de milioane de dolari. În 2016, un miliardar a plătit 200 de milioane de dolari pentru unul dintre picturile lui Pollack.

La moartea sa în 1956, soția sa Lee Krasner a devenit singurul executor al proprietății sale. La trei ani de la moartea lui Jackson, Lee Krasner a murit cu o proprietate în valoare de 50 de milioane de dolari, ajustată pentru inflație, gestionării și vânzării selective a lucrărilor sale.

Tinereţe

Pollock sa născut pe 28 ianuarie 1912 în Cody, Wyoming, din părinții Stella May și Leroy Pollock. A crescut cu cei patru frați ai săi mai mari. Tatăl său a fost fermier și apoi a lucrat ca geodeză pentru guvern, în timp ce mama lui crea rochii lucrate manual. Pollock și-a petrecut o mare parte din copilărie și adolescență crescând în Arizona și California, unde a devenit interesat de explorarea culturii native americane. A fost interesat de diversi muraliști mexicani, precum Jose Clemente Orozco.

Pollock nu a fost un student vedetă și a fost expulzat din două licee diferite. În 1930, la vârsta de 18 ani, și-a urmat fratele mai mare la New York, unde amândoi au început să studieze sub Thomas Hart Benton la Arts Students League. Și-a petrecut o vară în turnee în vestul Statelor Unite cu Benton, precum și cu un colegiu de studiu în artă, Glen Rounds.

Carieră

În 1936, Pollock a fost introdus pentru prima dată în utilizarea vopselei lichide în timpul unui atelier experimental din New York, organizat de muralistul mexican David Alfaro Siqueiros. El a început să folosească o tehnică de turnare a vopselei pe unele dintre lucrările sale de pânză până la începutul anilor 1940. În același timp, a lucrat pentru Proiectul Federal de Artă WPA din 1938 până în l942. În 1943, a fost comandat de Peggy Guggenheim să picteze o pictură murală mare la intrarea noii sale case. A făcut-o pe o pânză mare, care a fost apoi atârnată la intrare. Opera de artă a primit recenzii foarte pozitive din partea criticilor de artă și a ajutat la creșterea reputației sale de artist serios în lumea artei.

După o mutare din orașul la începutul anilor 1940, Pollock a început să producă picturi în ceea ce avea să devină faimosul său stil de picurare. Picturile au început să atragă atenția la sfârșitul anilor 1940, iar 1947-1950 este considerată oficial „perioada de picurare” a lui Pollock. După o răspândire de patru pagini în revista „Life” în 1949, Pollock a devenit celebru. Din 1948 până în 1951, galeristul Paul Facchetti a putut organiza prima expoziție oficială a lucrărilor lui Pollock în atelierul său din Paris.

În apogeul faimei sale în 1950, Pollock a abandonat brusc să lucreze în stilul său de picurare. Lucrarea a devenit apoi mai închisă la culoare și a încorporat adesea vopsea neagră turnată, care mai târziu va fi denumită „toarsurile sale negre”. Picturile nu au atras la fel de multă atenție ca picturile sale în picurare și niciuna dintre ele nu sa vândut în timpul expoziției lor la Galeria Betty Parsons din New York. Criticii au comentat că aceste lucrări a lui Pollock îl arată că găsească echilibrul între abstracție și înfățișarea figurilor.

Apoi a revenit la încorporarea mai multă culoare în munca sa. De asemenea, Pollock trecuse să-și expună piesele în Galeria Sidney Janis, care era considerată a fi o galerie mai comercială. Sa luptat sa fie nevoit sa tina pasul cu cererea pentru munca sa si lupta cu alcoolul a continuat sa se adâncească. Cariera sa a fost apoi întreruptă tragic din cauza morții sale premature în 1956.

Viața personală și moartea

În 1942, Pollock a avut o expoziție la Galeria McMillen, unde colegii de artă Lee Krasner expunea și artă. Krasner a fost intrigat de muncă lui Pollock și cei doi au început o relație la scurt timp după aceea. În octombrie 1945, cuplul sa căsătorit într-o biserică cu doi martori prezenți. Apoi s-au mutat din oraș și au găsit o casă și un hambar din lemn pe malul de sud al Long Island. Pollock folosea hambarul ca studio, unde perfecționa tehnica de picurare. Influența lui Krasner asupra muncii soțului ei a fost discutată pe scară largă, mulți care au creditat pentru că a contribuit la aducerea lui Pollock în epoca modernă a artei și tehnicii contemporane, având în vedere propria ei pregătire extinsă.

Pollock sa luptat cu alcoolismul pentru o mare parte a vieții sale de adult. Unii au sugerat, de asemenea, că ar fi avut tulburare bipolară. A căutat tratament de la psihoterapeuții jungieni, Dr. Joseph Henderson și Dr. Violet Stab. Terapeuții au încorporat adesea arta lui Pollock în sesiunea lor.

În 1956, Pollock a murit într-un accident de mașină. La aceea vreme, Krasner vizitează prietenii și Europa, deoarece relația ei și a lui Pollock începuse să se prăbușească. De fapt, singurul pasager care a supraviețuit în accident a fost Edith Metzger, amanta lui Pollock. Pentru tot restul vieții, Krasner a gestionat averea și reputația lui Pollock. Cuplul este înmormântat împreună în cimitirul Green River din New York.

Moştenire

Imediat după moartea sa, Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o expoziție retrospectivă memorială a operei sale. De atunci, MOMA a organizat o serie de expoziții similare în onoarea lui Pollock de-a lungul anilor, la fel ca și Muzeul Tate din Londra.

Lucrarea sa a fost subiectul multor dezbateri critice, nu toți criticii au găsit-o la fel de uimitoare ca alții. Ceea ce este de necontestat însă este influențată pe care opera lui Pollock a avut-o asupra altor artiști. Mulți artiști s-au inspirat în mod deosebit de abordare a lui Pollock asupra artei, concentrându-se pe accentul pe care îl pune pe procesul de creație. În 2004, una dintre piesele lui Pollock, „One: Number 31, 1950”, a fost clasată pe locul opt cea mai influentă piesă de artă modernă într-un sondaj de peste 500 de artiști și critici. Unele dintre picturile sale au deținut recorduri pentru prețurile ridicate pe care le aduc la licitație și vânzări.

O serie de cărți și filme s-au bazat, de asemenea, pe viață și opera lui Pollock, inclusiv filmul din 2000, „Pollock”, bazat pe biografia câștigătoare a premiului Pulitzer, „Jackson Pollock: An American Saga”.