Ce ne place sa radem, sa ne suparam, sa spargem cutia, sa ne decojim, sa radem, sa ne despartim (destul). Ei bine, cinematograful si-a dat seama curand de asta. Comedia este cel mai vechi gen alaturi de genul documentar. S-a facut comedie in toate colturile lumii si cum este prima data pentru toate, au fost niste frati care si-au dat seama ca trebuie sa faca oamenii sa rada cu inventia lor.
Aici incepe un tur al intregii istorii a comediei.
„Comedia este societatea care se protejeaza cu un zambet”
Tables Turned on the Gardener (1895) de Lumieres, prima comedie din istorie
Fratii Lumiere nu au fost doar pionierii inventarii cinematografului, ci au fost creatorii primei comedii din istoria cinematografiei . Este vorba despre Gradinarul Udat , din 1895. Este jucat de un gradinar din mosia Lumiere care s-a ratacit cu furtunul. Asa i-a incantat pe spectatorii mustasi si pe doamnele umflate care au asistat la primele proiectii publice ale cinematografului, dupa ce stateau la randuri lungi la usile Grand Cafe din Paris.
La inceputurile sale, comedia nu avea nevoie de sunet. Cinematograful mut a lasat lucrari grozave pentru gen si gesturile actorilor, situatiile absurde si hilare, loviturile si surprizele au fost primordiale.
Buster Keaton
O figura esentiala in istoria comediei este Buster Keaton , care a regizat si a jucat in filmele sale. Sherlock Holmes modern din 1924 a facut oamenii sa rada cu dihotomia dintre realitate si fantezie. Casdorii neplauzibile si gaguri complicate au dat acestui film de 44 de minute un ritm frenetic. O comedie pe care, ca si in cele bune, mai sunt si alte sensuri pe care trebuie sa stii sa le gasesti si in aceasta a lui Keaton se ascunde o critica sociala a classismului. Caseta sa „Sapte ocazii din 1925” a obtinut si dezamagirea mult asteptata a spectatorului.
Filmele lui Keaton raman interesante si astazi, pentru stoicismul supranatural al lui Buster si pentru natura lui ocazionala suprarealista, care a fost admirata, printre altii, de Luis Bunuel si Federico Garcia Lorca.
Chuck Jones, Woody Allen, Wes Craven, Jackie Chan si Steven Spielberg au adus un omagiu irezistibilei bufnii ale lui Keaton .
Filmografia lui nu s-a demodat si sunt considerate cele mai accesibile filme mut.
Charlie Chaplin
In istoria comediei, Mack Sennett, Roscoe Fatty Arbuckle, Max Linder, Harry Langdon si Harold Lloyd s-au remarcat si in filmele mute, dar o figura iese in evidenta mai presus de toate: Charlie Chaplin si capodopera sa The Gold Rush of 1925 , unde Comedia iar tragedia nu sunt departe unul de altul. Improbabila sa inspiratie dubla provine din unele diapozitive stereoscopice ale privatiunilor suferite de prospectori in goana aurului de la Klondyke (1896-1898) si din cartea despre dezastrul grupului Donner din 1846, cand un grup de imigranti, asediati de zapada din Sierra Nevada, au fost fortati sa-si manance mocasinii si cadavrele tovarasilor lor morti.
Datorita uneia dintre acele teme sordide si neplacute, Chaplin a creat o comedie grozava. Cunoscutul plutitor devenit cautator de aur se alatura maselor de optimisti curajosi care se confrunta cu pericolele frigului, foametei, singuratatii si atacului ocazional de ursi.
Se spune ca a fost cel mai laborios film pe care Chaplin l-a regizat si a jucat si a fost filmul pentru care si-a dorit cel mai mult sa fie amintit. A fost filmat saptamani intregi pe munte si a avut sase sute de figuranti , multi dintre ei oameni fara adapost din Sacramento. Pentru a filma scenele principale, echipa s-a intors la studioul de la Hollywood, unde un lant de munti in miniatura fusese realizat din lemn, sarma, ipsos, sare si faina.
In plus, tehnicienii studioului au conceput machete pentru a crea efectele speciale cerute de Chaplin, cum ar fi cabina minerilor impinsa pana la capat de furtuna, intr-una dintre cele mai bune secvente de tensiune comica din istoria filmului. In plus, este aproape imposibil sa diferentiezi tranzitia de la un model la un set in marime naturala.
Chaplin a scris si regizat multe dintre lucrarile sale si a devenit o icoana globala datorita filmelor sale. Cariera sa a durat 75 de ani, de la inceputurile sale in Anglia victoriana pana la moartea sa la varsta de 88 de ani, in 1977.
In estul cenusiu si trist al Londrei, Charles Spencer Chaplin a venit pe lume in 1889, in sanul unei familii umile de actori evrei. Copilaria lui a fost plina de o amaraciune nespusa. Si-a pierdut tatal, un bautor intens, la doar cinci ani, exact in acelasi an in care micutul Charlie si-a facut debutul pe scena. Situatia economica grea a familiei i -a fortat sa se mute in cartierul Lambeth.
„Traiam intr-o camera mizerabila – scrie fratele sau Sidney – si de multe ori ne trezeam fara nimic de mancare; nici Charlie, nici eu nu aveam pantofi. Imi amintesc si acum ca mama le lua pe ale ei sa ne imprumute cand trebuia sa mergem la cersit pentru ciorba populara, singura mancare pe care o primeam toata ziua”.
Mama lui a innebunit si a trebuit sa fie inchisa intr-un azil , in timp ce Charlie a fost internat la azilul Hanwell.
Aceasta copilarie tragica nu va fi usor stearsa din memoria artistului. Amintiri dureroase care mai tarziu vor prinde contur in casetele sale si mai ales in primul sau lungmetraj, El chico (1921) .
Chaplin si-a dobandit prima pregatire artistica si simtul pantomimei de la mama sa, pe care a avut ocazia sa le practice in unele mici teatre de varietate si sali de muzica din Londra, folosind pseudonimul „Sam Cohen, comedian evreu”.
Chaplin si-a inceput timid cariera de actor dar in 1907 a reusit sa fie angajat de Fred Karno, directorul unei importante companii de pantomima, o specialitate traditionala de scena engleza, astfel, Chaplin a obtinut o mai mare stabilitate economica si o perfectionare artistica decisiva.
Turneele companiei l-au dus pe Chaplin in SUA si a fost descoperit acolo pentru filme, in 1913, cand si-a asigurat un inlocuitor pentru a acoperi pierderea actorului Ford Sterling la nou-infiintata companie de productie Keystone.
A inceput o cariera de succes
Contractul pe care Chaplin l-a semnat cu Keystone prevedea ca va realiza un film dintr-o bobina de 300 de metri (cincisprezece minute) in fiecare saptamana, intr-o zi lucratoare. Personalitatea independenta a lui Chaplin s-a luptat curand sa-si indeplineasca propriile meserii ca regizor, precum si ca actor.
Dupa incheierea contractului cu Keystone, compania de productie Essanay l-a angajat in 1915. Tocmai in aceasta perioada a inceput sa fie cunoscut sub porecla franceza de Charlot (sau Carlitos, in mai multe tari din America Latina) si cand faima sa a inceput sa capete. radacina. Aici Chaplin isi arata deja lumea poetica personala, cu elemente la fel de constante in mitologia sa precum frumusetea naiva care ii aprinde inima sau marele si irascibilul domn.
La finalul etapei Essanay, Chaplin a devenit o vedeta foarte apreciata. De aceea, contractul pe care l-a semnat cu Mutual in 1916 prevedea ca va face douasprezece filme cu un cost de 670.000 de dolari . Salariul este mare, dar filmele lui vor insemna o afacere profitabila pentru Mutual.
Filmografia lui Charlie Chaplin
Un intreg catalog al relelor si mizeriilor lumii iese la iveala de-a lungul filmografiei lui Chaplin, care foloseste umorul ca o arma coroziva , in timp ce, in complexitatea sa psihologica naturala, dezvaluie dorinta nesatioasa de iubire, dreptate si pace care, amestecata in jungla contradictorie a instinctelor. si idealuri pe care fiecare fiinta umana le are incoltit continuu prin actiunile lor.
Persoana ridicola ii serveste lui Chaplin sa ajunga la privitor. Este un bun cunoscator al izvoarelor psihologice ale rasului. Dar rasul nu este incompatibil cu tandretea, care reiese si in toate lucrarile acestui artist acid si romantic, mostenitor al idealismului altruist al lui Don Quijote si al materialismului hedonist al lui Sancho.
Prin lucrarile sale, Chaplin va urmari speranta unei vieti mai bune, lasand mostenire istoriei creatiilor cinematografice de o calitate umana nepieritoare. Pe parcursul etapei de film mut va fi, alaturi de Erich von Stroheim, unul dintre putinii purtatori de cuvant ai celor mai nobile aspiratii ale omului din inima intarita si metalica a Hollywood-ului, care la acea vreme devenise deja prada marilor banci si vaste. operatiuni financiare.
Incepe sa sune comedia
Aparitia sunetului in 1927 a adus glume, dialog absurd, jocuri de cuvinte si zgomote comice in comedie. In aceasta prima epoca a talki-urilor din istoria comediei, unul dintre cei mai mari exponenti au fost Laurel si Hardy sau ce este la fel, omul gras si omul slabanog. De asemenea, Charles Chaplin a stiut sa se adapteze la televiziunile si si-a continuat cariera.
A sosit comedia nebuna, surubul cu comedianti mitici precum Fratii Marx .
Trebuie sa ne oprim si la un film din 1930 al unuia dintre marii nostri, Luis Bunuel cu La edad de oro. Aceasta lucrare suprarealista este considerata o comedie si a lasat mostenire unele dintre cele mai de neuitat imagini din istoria cinematografiei, precum episcopii mumificati sau vaca intr-un pat burghez.
Ultimul film cu cei patru frati Marx impreuna
In 1933, Fratii Marx au stralucit cu Goose Soup , o comedie salbatica pentru care se pregateau anterior cucerind New York-ul cu abilitatile lor de actorie pe soiurile Broadway.
Dintre cele patru filme pe care fratii Groucho, Harpo, Chico si Zeppo le-au realizat la studiourile Paramount din New York, Goose Chowder este ultimul in care apar cu totii (Zeppo, cel mai mic si mai serios frate al cvartetului, a devenit agent si inventator) .
Filmul este plin de gaguri vizuale si verbale care sunt si astazi amuzante dar adevarul este ca la acea vreme a fost un fiasco de box office, atat de mult incat Paramount a reziliat chiar contractul fratilor. Au fost concediati, dar cinefilii sunt inca blocati la dialogul lor plin de duh, astfel incat sa nu fi fost uitati. Nici o noapte la opera in 1935 nu este irosita.
Regizorul Frank Capra stia si el sa faca comedie in acele vremuri. In It Happened One Night in 1934, i-a reunit pe Clark Gable si Claudette Colbert pentru a arata o Statele Unite pline de ticalosi ciudati si cetateni cu suflet bun, mereu gata sa impartaseasca o poveste si un cantec sau sa dea dovada de excentricitate. Este o capodopera a comediei clasice de film, la fel ca Bestia fata mea (1938) de Howard Hawks , exemplul definitiv de comedie inalta si comedie nebuna in care le vedem pe Katharine Hepburn si Cary Grant profitand de comedia lor.
Pana in 1940, comedia a fost la moda si a existat chiar si un western de comedie care merita vazut: Arizona (1939) cu Marlene Dietrich si James Stewart.
Cantinflas
Cand vorbim de comedie in acest moment nu putem uita de Cantinflas (Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, iata), un actor, producator si scenarist realizat in Mexic cu o incursiune la Hollywood. Cantinflas este deja o icoana in istoria cinematografiei si are in cinstea lui peste cincizeci de filme in care a jucat o multitudine de profesii de la avocat la preot, si toate cu elocventa sa inconfundabila.
A avut propria sa companie de film, Cantinflas Films, si a castigat Globul de Aur pentru cel mai bun actor de comedie pentru filmul lui Michael Anderson In jurul lumii in 80 de zile, care a castigat si Oscarul pentru cel mai bun film in 1956. A avut numeroase aparitii ale unor celebri. actori.vedete ale vremii precum Buster Keaton, Marlene Dietrich sau Frank Sinatra.
Comedia intra in criza dar, din fericire, exista si exceptii
Din 1953 comedia trece si ea printr-o perioada de criza in care senatorul McCarthy are foarte mult de-a face cu cine a inceput o vanatoare de vrajitoare in cautarea comunistilor si a activistilor antiamericani in cinematograf.
Multi actori, scriitori si regizori au fost nevoiti sa-si paraseasca locurile de munca si au fost inlocuiti, sa spunem cu personal mai putin calificat, ceea ce a facut ca temele sa fie mai proaste si, prin urmare, comediile nu mai erau atat de bune. Au devenit conservatori. Un exemplu este Pijama pentru doi cu Doris Day si Rock Hudson. Dean Martin si Jerry Lewis au jucat si ei in aceste tipuri de comedii. Din fericire, au facut si filme bune: The Bellboy din 1960 sau The Nutty Professor din 1963.
Comics in Paris din 1955 este considerata cea mai buna performanta de pe ecranul lui Martin si Lewis. Au fost regizat de Frank Tashlin, creatorul de comedii nebunesti care au exagerat, pana la subversiune, valorile populare ale anilor 1950 in Statele Unite. Terenul lui Tashlin a fost reclama, televiziune, filme si show business: imbratisand cu bucurie aceste clisee si stereotipuri, el a fost, fara sa stie, unul dintre primii in Pop Art.
Aceasta epoca a lasat alte filme bune cu regizori de odinioara precum Vincent Minnelli cu Father of the Bride din anii 1950 , Howard Hawks cu His Favorite Game din 1963 si, in acelasi an, Blake Edwards a inceput seria de succes The Pink Panther.
In fuste si nebuni de Billy Wilder (1959)
In acest moment trebuie sa ne oprim la aceasta comedie care este una dintre cele mai cunoscute din istoria cinematografiei. Doi muzicieni de jazz, Joe (Tony Curtis) si Jerry (Jack Lemmon), al caror noroc s-a epuizat, sunt martori la masacrul din St. Valentine din 1929 si fug din Chicago cu o trupa formata exclusiv feminin, indreptata spre Miami. Ei pozeaza in Josephine si Daphne. Amandoi se indragostesc de Sugar (Marilyn Monroe), o cantareata vulnerabila si animala de petrecere. Dar ea atrage atentia persistenta a playboy-ului lasciv Osgood Fielding III (Joe E. Brown) si lucrurile se complica atunci cand seful mafiei din Chicago Spats (Boots), Columbo (George Raft) si acolitii lui ajung la hotelul ei. Florida pentru a tine un summit.
Aceasta comedie legendara drag este foarte distractiva de la inceput, bine ritmata si spectacole pentru a spune povestea. Tot Billy Wilder a produs filmul si l-a scris impreuna cu IAL Diamond, inspirat din comedia germana Fanfaren der Liebe (1951), care povesteste aventura a doi muzicieni someri care se alatura unei orchestre de doamne, calatoresc cu trenul si au idile drag queen. cu cantaretul trupei.
Celebra ultima propozitie din Some Like It Skirts a fost scrisa de Diamond cu o seara inainte de incheierea filmarii. spunea Jerry, ridicand in consecinta din umeri Osgood..
Institutul American de Film a ales-o drept cea mai buna comedie din toate timpurile . A avut mai multe nominalizari la Oscar: regizor, regie artistica, fotografie, scenariu, cel mai bun actor pentru Jack Lemmon, dar pana la urma avea sa obtina doar o statueta Orry-Kelly pentru costume.
Au fost ultimele comedii de succes inainte de aparitia cinematografiei color. Traiasca istoria comediei in cinema!